許多藝術家被人工智能所關閉。由于擔心AI的效率會帶走人們的工作，他們可能會因此而灰心。他們可能會質疑機器的創造力?；蛘咚麄兛赡芟Ｍ剿鰽I的用途-但無法解密其術語。

這一切使我想起了人們何時同樣對另一項技術持懷疑態度：相機。在19世紀，隨著現代攝影術的到來，照相機既帶來了挑戰，也帶來了好處。雖然有些藝術家接受了這項技術，但另一些藝術家則將相機視為需要專業知識才能操作的異類設備。一些人認為這對他們的工作構成了威脅。

但是對于那些愿意將相機作為工作工具的藝術家來說，攝影的美學可能性令人鼓舞。實際上，隨著技術的進步，普通用戶更容易使用相機，它為肖像攝影等藝術創作提供了另一種技術和形式。

藝術之所以重要，是因為作為人類，我們所有人都有創造力。隨著時間的流逝，我們創造的藝術不斷發展，而技術在此過程中起著至關重要的作用。歷史表明，攝影作為一種新穎的工具和媒介，通過擴大人們對藝術的觀念，幫助改變了現代藝術家創作作品的方式。攝影最終進入博物館。今天，我們知道照相機并不能殺死藝術品;他們只是為人們提供了另一種視覺表達自己的方式。

這個類比對于理解人工智能在本世紀影響藝術的潛力至關重要。

隨著機器學習已成為我們日常生活中越來越重要的一部分-融入了從發短信的手機到我們駕駛的汽車的所有內容中，自然而然地要問問，在這樣一個以AI為主的社會中，藝術的未來將是怎樣的？隨著機器作為藝術創作者進入藝術領域，這個問題變得更加重要。在2019年夏季，倫敦的Barbican中心在一場名為“ AI：超越人類”的節目中展示了AI生產的作品。同年11月下旬，超過一百萬的人參加了在中國國家博物館進行的藝術與科學展覽，其中許多作品都是使用算法創造的。

我于2012年在羅格斯大學成立了藝術與人工智能實驗室。作為一名AI研究員，我的主要目標是提高技術水平。對我而言，這需要研究人類的創造力來開發算法，這些算法不僅了解我們在視覺藝術，音樂和文學領域的成就，而且可以在這些領域中制作或聯合制作作品。畢竟，我們有能力將我們的創造力從基本的解決問題擴展到藝術表達上，這使我們成為人類的獨特之處。