伴隨著近幾年小劇場話劇的興起，小劇場話劇的各大創作元素都有了較大的突破。其中，作為創作元素之一的舞臺音響的創新性表現明顯。

小劇場話劇的特點闡述其音響設計的要點，音響系統搭建的具體情況以及音響操控的相關事項。最后根據目前市場上小劇場話劇存在的一些問題提出舞臺音響發展受到的制約，并對未來的小劇場話劇舞臺音響的發展進行前景分析。

1音響設計特點

1、小劇場話劇突出的特點便是一個“小”字。這不單單指小劇場話劇的演出場所比較小，而且演出規模也很小。一般來說小劇場話劇演出場所的觀眾容量為200人以下，演員最少時只有一到兩個人，作為“幕后英雄”的主創部門也是小而精，因此它的投資成本相當低。投資成本低，風險變小，也易于及時收手。市場上絕大多數小劇場話劇都是由民營資本投入，自負盈虧。這些特點也直接影響到小劇場話劇的音響設計。

表象性和表意性相結合 話劇的音響設計主要是針對音響和音樂的設計，很少涉及到語言。話劇的音響多為表象性的運用，比如風、雨、雷、電等天氣現象，或者生活中的一些音響：門鈴、電話、馬桶等。這些音響點要配合演員的表演節奏，與演員形成默契。相反，話劇的音樂多為表意性的運用。主要用來渲染故事情節，抒發角色的內心情感，運用原創音樂在音樂長度選擇上比較自由，運用版權音樂有時候則需要對音樂長短進行適當剪輯，與故事情節需求契合。

一般的小劇場話劇在進行音響設計時很少采用原創音樂，多數創作團隊是運用已有的版權音樂進行再創作。但是在中國，知識產權的保護并不健全，因此音樂版權也沒有過多地被人在意，往往是什么音樂合適就搬過來使用，不去考慮版權問題。這一點也是許多小劇場話劇創作團隊的無奈選擇。

2、形象化 例如：以輕松搞笑的劇情為主時盡量使用歡快活潑的音樂；當故事描寫的是生離死別的愛情時不妨用激情澎湃的音樂；當主角是年輕的女孩子時可以用鋼琴、小提琴等樂器演奏的音樂，當故事的主角是多情的男孩子時可以使用深沉的大提琴演奏的音樂。

小劇場話劇的音樂和音響有時候在使用上會有交叉點，因此要在兩者的切入切出之間找到契合點，可以從相似音色入手，或者從相同節奏處入手。使用版權音樂要做到與話劇類型相匹配，使用觀眾耳熟能詳的曲子未嘗不是一個好事。

3、平民化：小劇場話劇的另一個“小”是表現在它的故事題材的“小”。它不像大劇場話劇那樣關注宏觀題材，而是注重民生，專注社會近期的熱點話題。很多小劇場話劇描寫的都是小人物的平常生活、小故事。因此它的音樂特點也是非常平民化，多用流行風格的音樂，這樣才能更好地接近廣大觀眾，讓觀眾以最快的速度融入故事主題中。

另外，小劇場話劇的興起也是因為“體驗經濟”的發展，人們走進劇場全身心投入話劇情節。為了凸顯小劇場話劇的親切、通俗，除了增加演員與觀眾的互動環節，打破表演空間與觀演空間的界限之外，選取一些通俗易懂的音響、音樂能加快體驗過程，增強觀眾的體驗記憶。

4、狂歡式：小劇場話劇的喜劇元素豐富，被稱為“減壓戲劇”，這類話劇的主要受眾群體是大城市的白領階層。這一階層白天承受很大的工作和生活壓力，所以下班時間去看一場話劇，想在話劇中尋求暫時性的釋放，致使小劇場話劇擁有如此龐大的市場。很多小劇場話劇創作團隊也打著減壓、爆笑的旗號。

使用滑稽搞笑的音樂橋段配合演員的表演，或者借用綜藝節目的制作模式使用各種搞笑音效來增添話劇表演的幽默氣氛。現代的小劇場話劇追求一種狂歡，即使是對悲痛和憂傷的解讀也往往打破常規，因此在音響設計上也需要進行大膽創新。

音響設計對表演節奏的影響

小劇場話劇因為“小”而方便調度、收縮自如。盡管如此，話劇的表演節奏仍會受到舞臺音響的影響。

從微觀角度來說，一個音響點，一首音樂會影響演員的表演節奏。在前期進行音響設計時，音響設計師會去看排練，大概了解演員在某一處的表演節奏，選擇合適的音響點和音樂。當音響點和音樂確定以后，演員必須要根據情況調整自己的表演節奏。在這里舞臺音響的節奏和表演的節奏是一個相互配合的關系。

從宏觀角度來說，整部作品的音響設計會影響整部話劇的表演節奏。這一點在以舞臺音響為基礎的小劇場話劇中表現比較明顯。很多時候，舞臺音響是站在幕后的，但是小劇場話劇的創新大膽，很有可能打破常規，讓舞臺音響通過演員表演走向臺前，這種情況下的音響設計需要建立一個整體的設計思路，不同位置的音響點和音樂都會對表演節奏產生影響。在舞臺音響設計過程中，要使自己的作品生色還需要注意風格統一，為作品奠定基調。各種元素糅雜也許看似豐富，但是往往會顯得作品的音響設計雜亂無章。

系統搭建

任何一種舞臺藝術演出形式都有自己的音響系統。一套合適的話劇舞臺音響系統應該能精彩地展示話劇演出的聲學環境，演員的聲音特質，音響音樂的空間效果，為聽眾提供一次舒適的聽覺體驗。

小劇場話劇表演空間狹小，因此不用搭建非常復雜的擴聲系統。演員不需要佩戴擴聲話筒，只需用最自然的聲音就能讓所有的觀眾聽清楚臺詞。演員有時候會走到觀眾中間去表演或者與觀眾互動，這種自然的表演方式能讓觀眾更快地投入劇情。

一般來說，國內的小劇場話劇演出場地都是采用租賃形式。演出場地的音響系統比較簡單，一些音響設備如音箱等都是固定安裝。演出團隊一般可以利用現有的音響設備，但是音響師在演出之前應根據話劇的具體音響方案對演出場地的聲學環境進行相關調整，如是否要增加低頻的飽滿度、聲音的層次感和空間感，主要是在調音臺上進行均衡等相關處理，加入一些聲音效果處理器，求得最好的聲音效果。

不像傳統的戲劇表演可能會有專門的樂池，由專業的樂隊為話劇配音樂。小劇場話劇的演出更多的是借助現代化的多媒體手段。小劇場話劇的舞臺音響系統搭建非常簡單。

比如：音響音樂存儲在電腦中，或者為演出安全起見存儲在CD機上作為備份；電腦或者CD機連接調音臺，從調音臺出來的信號進入分頻器，然后送到功放，最后到場內的音箱中；在演出過程中，電腦負責播放所有的音響音樂，調音臺控制和調節音量的大小。

音響操控

小劇場話劇舞臺音響的操控是整個舞臺音響的重要環節，它決定著整個舞臺音響的設計是否能達到最佳效果。在音響操控中要注意以下幾點：

選擇一款合適的播放器。

音響師要選擇一款自己最方便操作的播放器，并且熟悉播放器的所有功能特性，與之形成一種演出默契。

1.播放器上的音樂音響要按照表演順序排列，并且不能隨意打亂這種排列順序。音樂音響的播放模式最好設置為“單曲播放”模式，這樣能夠避免正在播放的音響在播放完畢后自動跳到下一條音響上，從而發出不應該在此時發出的聲音。

2.熟悉播放器的每一個快捷鍵。在演出過程中，使用快捷鍵操作往往要比使用鼠標操作更方便更靈活。尤其是“播放”、“暫停”等常用快捷鍵要熟悉。另外小劇場話劇的表演比較靈活大膽，演員有時候會跳出戲來與觀眾進行交流，音響師要根據演員的表演快速找到需要的音響點。

3.為播放器設置一個適當的淡入淡出時間。這主要以最終聽到的聲音效果為準，經驗值大約為800ms左右。淡入淡出的時間長短主要是為兩個相鄰播放的音響點設置的。如果時間設置太短，音響點的結束和開始會讓觀眾感覺非常突兀；如果時間設置太長，又會影響音響點播放的時機。

恰當的淡入淡出時間，可以讓兩個音響點過渡平緩、柔和、自然，不會引起觀眾的注意，并且要將前后兩個相鄰播放的音頻文件開頭剪輯干凈，不能有長時間的空白。

一些重新剪輯的音頻文件在導出時要注意音頻開頭的設置，不要留出太長的空白，也不要壓在音頻文件的音頭上。

注意音量的控制。

這方面主要是為了塑造舒適的聲音環境，達到好的演出氛圍。在小劇場話劇舞臺音響系統中，音量大小經過三級控制：一是電腦出來的音量大小，二是調音臺控制的音量大小，三是功放控制的音量大小。

一般是固定電腦播放的音量和功放控制的音量，在實際演出中調控調音臺的音量。在電腦內部也要均衡播放器的音量輸出和總聲卡的音量輸出。合適的音量需要音響師在演出之前到觀眾席去體會，然后進行調節。不能音量太大導致聲音過載、觀眾不適，也不能太小烘托不了氣氛，影響話劇表演。注意音響點與演員表演的配合。 小劇場話劇中的音響有時候也要參與到現場的表演當中去。首先在現場音量控制上不要掩蓋演員的語言，尤其是音樂在渲染演員的臺詞時，演員的臺詞是主體，音樂只是背景，因此不能讓觀眾聽不清演員的臺詞。然后音響的切入點要和演員配合默契，不能快，也不能慢，尤其是一些短促但非常重要的動作音響比如：門鈴聲、槍聲等，音響師在控制時需要集中精力關注演員的表演節奏，跟隨演員的表演動作播放音響。