美國舊金山現代藝術博物館（SFMOMA）正在舉辦一場以超現實主義畫家雷尼·馬格里特（Rene Magritte）為主題的展覽，參觀者能夠利用AR技術“置身于”畫作中，欣賞馬格里特震撼的作品。

參觀者可以站在以馬格里特作品為原型制作的AR藝術作品前觀賞，并與畫作進行互動。比如，以《Shéhérazade》為原型的AR作品展示的是一位女性站在窗戶前，外面是天空中的珍珠。參觀者可以通過畫中女性的視角進行體驗。

受馬格里特1950年畫作《Shéhérazade》啟發而制作的AR作品

顯示器被設計成窗框的樣式，是為了致敬馬格里特最著名的作品之一《Where Euclid Walked》（畫中描繪的是窗前擺著一幅架上繪畫）。原畫反映了作者對于現實與感知的思考，就像AR一樣。

展覽的交互式部分由位于舊金山的一家國際設計公司青蛙設計（frog design）打造，采用傳統風格窗框，借助NVIDIA GPU的計算能力和前置攝像頭，供參觀者觀賞并與藝術家的世界互動。

受馬格里特1965年畫作《Le Blanc Seing》啟發而制作的AR作品

暢游藝術作品的世界

AR之旅第一站的靈感源自作品《Le Blanc Seing》。該畫作描繪了兒童故事書中常出現的森林場景，參觀者必須小心且緩慢地根據攝像頭和傳感器調整自己的位置，才能讓自己出現在森林的影像中。這樣做的目的是讓參觀者可以放慢腳步，真正地體會交互過程，讓自己恰好呈現在樹叢之間。

還有一些體驗窗口暗藏了馬格里特式的謎題，供參觀者們自己解開。在其中一個窗口中，參觀者的影像并沒有傳送至其正對的顯示器，而是顯示在相鄰的顯示器。博物館的參觀者需要與其他參觀者進行互動方可解開這個謎題。有時候，參觀者需要向另一端的陌生人要一張照片。這就是設計師想要實現的交互。

參觀者的圖像出現在了意想不到的位置

“這些畫作實際上是回過頭來‘觀察’觀眾，讓觀眾從參觀者變成了參與者，” 來自青蛙設計的設計技術總監Charles Yust表示。

該展覽位于最近擴建的市區館址內，分布在8個不同的房間。其中的70多件藝術品均是馬格里特最著名的作品，展示了其極為獨特的視角。如1952年的畫作《Personal Values》，畫中描繪的是梳子和玻璃杯等日常物品被放大并被置于臥室中。同時展出的還有其著名的“圓頂禮帽”作品系列，如1966年的《Happy Donor》和1964年的《The Son of Man》。

Jetson助力作品展覽

這是該博物館的一次大型展覽，其獨特之處在于運用了AR技術。展覽使用了StereoLabs Zed Mini AR攝像頭來錄制視頻和實現深度感知，并選擇NVIDIA Jetson TX2處理實時交互。

青蛙設計負責為藝術作品設計交互式顯示器。這家國際設計公司與博物館的工作人員緊密合作，對這些AR展覽品進行概念化處理。

此次AR展覽旨在加深對于馬格里特作品的理解，參觀者帶著困惑甚至驚愕與其他人進行交互，并不時引發對于馬格里特作品精神的深思。

“有趣的交互式體驗可以在參觀者和展覽主題之間建立一種牢固的聯系，”舊金山現代藝術博物館首席內容官Chad Coerver表示，“我們一直在努力思考如何利用科技推動博物館使命的實現，并促進博物館周圍的舊金山灣區文化的發展。”

SFMOMA的展覽將持續到10月28日，展出內容還包括馬格里特的20多件從未在美國展出過的作品。