先鋒 AI 藝術(shù)家 Refik Anadol 表示：“現(xiàn)在我們正處于‘文藝復(fù)興’時期。”

AI 生成藝術(shù)的時代現(xiàn)已到來。

紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館（MoMA）是領(lǐng)先的全球現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)機構(gòu)，此前在這里舉辦的一場展覽向大家正式介紹了過去十年間顛覆全球萬億美元產(chǎn)業(yè)的 AI 技術(shù)。

由先鋒藝術(shù)家 Refik Anadol 創(chuàng)造的裝置矗立在博物館高聳的 Gund 大廳，該裝置使用復(fù)雜的機器學(xué)習(xí)模型演繹了 MoMA 藏品的公開視覺和信息數(shù)據(jù)。

Anadol 在談到 Refik Anadol 的作品《Unsupervised》時表示：“我們現(xiàn)在正處于‘文藝復(fù)興’時期，在媒體中引入 AI 將徹底而深刻地改變這個行業(yè)。”

Anadol 是數(shù)字媒體的先行者。在工作中，他始終著迷于藝術(shù)與 AI 的交匯。Anadol 第一次接觸作為藝術(shù)工具的 AI 是在谷歌，在那里他使用深度學(xué)習(xí)以及 NVIDIA GeForce GTX 1080 Ti 創(chuàng)造出動態(tài)數(shù)字藝術(shù)作品。

2017 年，他開始使用 NVIDIA Research 創(chuàng)建的首批生成式 AI 工具 StyleGAN，該工具能夠生成高度逼真的人臉合成圖像。

令 Anadol 更加感興趣的是該工具能夠探索更加抽象的圖像。他使用現(xiàn)代藝術(shù)圖像而非人臉圖像來訓(xùn)練 StyleGAN，并利用來自光學(xué)、溫度和聲學(xué)傳感器的數(shù)據(jù)來引導(dǎo) AI 的合成。

與 MoMA 一起深入挖掘

這些想法促使他在 2021 年與紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館開展了線上合作，合作使用了該博物館公開檔案中的 13.8 萬多條記錄，并在 Feral File 上展出。這場展覽在網(wǎng)絡(luò)上引起了轟動，其對藝術(shù)的實時重塑激發(fā)了今年風(fēng)靡眾多社交媒體社區(qū)的 AI 生成藝術(shù)浪潮。

2022 年，Anadol 回到 MoMA 進行更深入的挖掘，再次與 MoMA 策展人 Michelle Kuo 和 Paola Antonelli 聯(lián)合策劃了新的大型裝置。“Unsupervised” 于 2022 年 11 月 19 日到 2023 年 3 月 5 日展出，將使用 AI 演繹和變幻 MoMA 在這 200 多年來的藝術(shù)藏品。

這不僅是對全球最重要的現(xiàn)代藝術(shù)藏品的探索（幾乎包含了過去兩個世紀的每一位先鋒雕塑家、畫家甚至游戲設(shè)計師），還是對 AI 智慧的深入洞悉。我們能夠看到算法處理 MoMA 藏品數(shù)據(jù)以及環(huán)境聲音、溫度和光線和人們的暢想所得到的結(jié)果。

該系統(tǒng)由一整套 NVIDIA 技術(shù)驅(qū)動。Anadol 使用搭載 NVIDIA A100 Tensor Core GPU 的 NVIDIA DGX 服務(wù)器實時訓(xùn)練模型，同時使用另一臺搭載 NVIDIA RTX 4090 GPU 的機器將模型轉(zhuǎn)化成計算機圖形來驅(qū)動展品的顯示。

融合數(shù)據(jù)

此次展覽的策展人 Michelle Kuo 告訴《紐約時報》：“Refik 正在把通常與理性系統(tǒng)相聯(lián)系的數(shù)據(jù)‘融合’到超現(xiàn)實主義和非理性的領(lǐng)域。他對 MoMA 數(shù)據(jù)集的演繹堪稱現(xiàn)代藝術(shù)史的一次變革。”

該裝置誕生于生成式 AI 的浪潮。如今，業(yè)余愛好者和專業(yè)藝術(shù)家能夠通過 Midjourney、OpenAI 的 Dall·E 和 DreamStudio 等新工具輕松使用這項技術(shù)。

雖然 Anadol 的作品與 2021 年風(fēng)靡世界的 NFT 藝術(shù)存在交集，但如同 AI 生成藝術(shù)一樣，它遠不止于此。

從前沿研究中獲得靈感

Anadol 的作品依靠 NVIDIA Research 開發(fā)的 StyleGAN 技術(shù)深入挖掘了 MoMA 的檔案和最前沿的 AI 技術(shù)。NVIDIA 圖形研究副總裁 David Luebke 表示，當(dāng)他看到 NVIDIA 研究人員 Janne Hellsten 對 StyleGAN2 的演示時，他第一次對生成式 AI 在藝術(shù)和創(chuàng)作上的潛力產(chǎn)生了期待。

Luebke 表示：“突然間，人們就可以流暢地探索所生成的圖像內(nèi)容和風(fēng)格，或者讓它對聲音甚至天氣等環(huán)境效果做出反應(yīng)。”

NVIDIA Research 早在 2017 年就開始推動生成式 AI 的發(fā)展，當(dāng)時 NVIDIA 開發(fā)了“Progressive GANs”，首次使用 AI 合成高度逼真的高分辨率人臉圖像。后來，StyleGAN 的出現(xiàn)進一步提高了它的質(zhì)量效果。

此后每一年，NVIDIA 都會發(fā)布論文來推動技術(shù)的發(fā)展。Luebke 解釋說，實踐證明 StyleGAN 是多功能的平臺，它使無數(shù)研究者和像 Anadol 這樣的藝術(shù)家能夠?qū)⑾敕ㄗ兂涩F(xiàn)實。

內(nèi)容創(chuàng)作的大眾化

這還只是冰山一角。Luebke 解釋說，現(xiàn)代生成式 AI 模型已經(jīng)展現(xiàn)出超越人臉、貓、汽車圖像等特定主題的能力，還加入了語言模型，讓用戶能夠以自然語言或其他直觀的方式（例如圖像修復(fù)）指定他們想要的圖像。

Luebke 表示：“這十分令人期待，它將實現(xiàn)內(nèi)容創(chuàng)作的大眾化。生成式 AI 將釋放每個人的創(chuàng)造力，無論是 Refik 這樣的專業(yè)藝術(shù)家，還是業(yè)余愛好者、業(yè)余藝術(shù)家，甚至小學(xué)生。”

Anadol 在 MoMA 所展出的作品提供了一種可能性。“ Unsupervised 是這位洛杉磯藝術(shù)家在美國博物館的首次個人展覽，展出了他最新的三件數(shù)字藝術(shù)作品，這些作品使用 AI 在一面巨大的 24x24 英尺數(shù)字顯示屏上動態(tài)探索 MoMA 的藏品。它既是建筑作品，也是藝術(shù)作品。

展覽組織者 Michelle Kuo 告訴當(dāng)代藝術(shù)和建筑的領(lǐng)先媒體 Archinect：“AI 一般被用來分類、處理和再現(xiàn)世界。相比之下，Anadol 的作品更具有遠見，探索了夢境、幻覺和非理性，提出了對現(xiàn)代藝術(shù)以及藝術(shù)創(chuàng)作本身的另一種理解。”

Unsupervised 也暗示了 AI 將如何改變我們的未來，而且 Anadol 認為它會朝著更好的方向發(fā)展。他表示：“這將豐富我們的想象力并拓展我們的思想。”

點擊“閱讀原文”或掃描下方海報二維碼，即可免費注冊 GTC 23，切莫錯過這場 AI 和元宇宙時代的技術(shù)大會！