明明可以靠顏值卻偏要靠才華。

VR影視，一個極具潛力但是現(xiàn)在看來離變現(xiàn)最遠的細分領(lǐng)域，不僅僅是硬件不成熟、未普及的問題，作品拍攝、制作，包括分發(fā)都面臨著重重考驗。

做VR影視的都是有情懷的人，陀螺君一直這樣認為。

在2018VRCORE開發(fā)者大會上，陀螺君采訪到了LumiereVR的創(chuàng)始人兼CEO郭沁雅，這位在紐約長大的北京姑娘，在近一個小時的采訪里，我們就VR影視在海外和國內(nèi)的情況聊了很多，而郭沁雅也為我們帶來了VR影視內(nèi)容分發(fā)的新思路。

從制作拍攝到分發(fā)，Lumiere的轉(zhuǎn)型之路

郭沁雅（Jenny Guo），是一個在紐約長大的北京姑娘，江湖人稱“老郭”，研究生就讀于哥倫比亞大學電影制片系（錄取率為6％左右），后中途休學創(chuàng)業(yè)。老郭在大學期間嘗試過各種領(lǐng)域，做過時尚拍賣、NGO、影視傳媒、金融等等，最后還是回到了影視這方天地。老郭相信VR會在人類情感和交互上起到很大的作用，巨大的市場前景讓她決定創(chuàng)業(yè)：“VR很新，美國并沒有趕超中國很多，中國市場很大，但創(chuàng)新弱。”

2015年，郭沁雅在美國加利福尼亞州創(chuàng)辦LumiereVR，并于2016年入選HTC Vive X加速器。早期LumiereVR主要進行VR影視內(nèi)容的拍攝和制作，其曾經(jīng)與愛奇藝合作，共同制作了維密中國模特選拔真人秀《天使之路》的VR體驗；與獲Proto提名的導演Adam Cosco合作VR 電影《rose colored》，甚至獲得了斯皮爾伯格導演的重視。Sxsw（世界上最大規(guī)模且唯一的“科技＋音樂＋電影”盛典）是全美最大的一個交互電影節(jié)，老郭的團隊從500多個申請項目中脫穎而出，也是唯一一個亞洲團隊。

目前LumiereVR的團隊規(guī)模達20多人，在美國、深圳、北京均有據(jù)點，最初從VR影視起步，如今則專注于內(nèi)容發(fā)行。其在北美的水族館、博物館等場所，甚至在麥迪遜廣場花園建立了VR影院。目前，LumiereVR的業(yè)務(wù)已經(jīng)擴展到美國和中國之外，并成功進入加拿大市場。

基于前期對VR影視拍攝、內(nèi)容、消費群體以及消費需求的了解，LumiereVR正在探索為內(nèi)容制作工作室提供更適合的分發(fā)渠道。

找準應(yīng)用場景分發(fā)，數(shù)據(jù)反向支撐內(nèi)容

線下內(nèi)容的分發(fā)渠道主要在于體驗店，但老郭表示不會做體驗店，因為目前VR實體店生存相當困難。在尋找到真正的應(yīng)用模式之前，要想通過VR產(chǎn)品直接變現(xiàn)并不容易。LumiereVR目前會專注于內(nèi)容發(fā)行，主要是在人流量大的地方搭建VR影院，例如海洋館、科學館等公共場所。在這些地點，VR能以一種更生動直觀的方式讓孩子們更近距離地體驗和了解生物科學知識。考慮到兒童是VR未來最大的消費群，所以分發(fā)的內(nèi)容大多屬于科教人文性質(zhì)。

老郭提出要根據(jù)不同的場景分發(fā)不同的內(nèi)容，尤其是沉浸感較強的VR內(nèi)容，如果分發(fā)到不合適的地方會完全失去吸引力。商場分發(fā)模式之所以會失敗，是因為很難定位商場人群的需求，有些設(shè)定好的內(nèi)容可能根本不對商場消費者的胃口。還有許多VR的內(nèi)容打著VR社交的口號進入市場，但并非所有VR 社交都是必要的。有些地方適合社交，有些地方不適合社交。如何在合適場景投放合適的內(nèi)容，數(shù)據(jù)收集就起到了舉足輕重的作用。

很多內(nèi)容開發(fā)者對市場的了解有限，很多東西只有投放到市場才能篩選出來——這是一個必須經(jīng)歷的調(diào)研過程。有些電影內(nèi)容可能觀眾覺得不錯，但是VR影片制作人覺得差強人意；有些是VR制作人覺得不錯，但觀眾不買賬。比如，國外拍了很多藝術(shù)類、苦難片之類的內(nèi)容，很受各大影展的歡迎，但是普通觀眾可能并不感興趣。VR影片就跟傳統(tǒng)影業(yè)一樣，分為商業(yè)片、紀錄片、藝術(shù)片等等。有些類型很小眾，但水準很高；有些叫好不叫座，有些叫座不叫好。盲目跟風會導致投入的錢打水漂，內(nèi)容開發(fā)商應(yīng)該與更多的發(fā)行商合作。

線上分發(fā)目前也較為困難，在大部分視頻用戶沒有頭顯的情況下，VR內(nèi)容一旦變成360°視頻，即使VR內(nèi)容本身質(zhì)量過關(guān)，放在Youtube上完全無法呈現(xiàn)出應(yīng)有的效果。這樣暫時無法逾越的鴻溝會招來一片罵聲。要把視頻用戶轉(zhuǎn)換成VR用戶，難之又難。

此外，由于中國內(nèi)容產(chǎn)出量低，大部分線下店分發(fā)的內(nèi)容都來自國外，不可避免的會存在跨文化障礙。有些類型的內(nèi)容比較容易本地化，但是有些則比較困難，即使配上中文字幕也不能完全解決文化差異問題。所以VR動畫會是更保險的選擇，但是動畫的高制作成本也是需要考慮的一個方面。

今年6月，LumiereVR收購了一家數(shù)據(jù)分析公司，旨在通過數(shù)據(jù)分析用戶在VR的交互情況以及用戶的喜好等。關(guān)于這方面的數(shù)據(jù)分析少之又少，即使行業(yè)報告也是數(shù)據(jù)寥寥。在參觀科學館、海洋館的人群中，大部分人此前從未體驗過VR，這部分人流量可以直接轉(zhuǎn)成VR體驗的人流量。這些公共場所月人均流量約可達3－4萬人，通過分發(fā)的內(nèi)容可以收集到大量數(shù)據(jù)，從而了解到人們使用VR的習慣和對內(nèi)容的偏好。在信息爆炸的時代，沒有數(shù)據(jù)就無法精確定位用戶的痛點。有了數(shù)據(jù)就可以篩選出受觀眾喜愛的類型和分析研究質(zhì)量過關(guān)的內(nèi)容本身，數(shù)據(jù)還能幫助開發(fā)者避免一些“坑”。

辦公室成為VR影視分發(fā)新場景？

除了在科學館、海洋館等地方嘗試之外，老郭也在北美探索出了新的場景，比如辦公室。而針對這個場景，其甚至配置了相關(guān)的硬件設(shè)備——MoodPod，中文名為“心情倉”，能夠根據(jù)用戶的心情選擇想看的內(nèi)容，主要投放在共享辦公室里。

老郭舉例說北美的創(chuàng)業(yè)公司很愿意每年花1萬多美金（大公司可能更多）在員工福利上，滿足員工的需求并激發(fā)員工的工作積極性是非常有必要的，員工福利也成了留住和吸引人才的必要因素。而VR的內(nèi)容豐富多樣，恰好可以滿足公司欲豐富員工工作生活的需求，可以成為員工福利的選擇之一。

目前，市面上多數(shù)VR設(shè)備上的內(nèi)容以社交為賣點，但在某些應(yīng)用場景下人們更希望能有獨處的時間和空間，辦公室里的員工正是希望獨處的人群。“心情倉”更偏向智能家居的概念，但提供的內(nèi)容是有聲讀物、動畫、旅游等等。

把VR設(shè)備置于某個固定場所，再對投放內(nèi)容進行優(yōu)化，這種B2B2C的模式是較為可行的。其還提到，在北美地區(qū)冥想也非常流行，在VR設(shè)備中提供冥想類內(nèi)容也是可行的方案。

“拿冥想類VR內(nèi)容來說，投放后可以收集到一些用戶原有的習慣，比如每周做冥想的次數(shù)等。冥想的內(nèi)容可以在簡單虛擬的場景中增加互動性，根據(jù)數(shù)據(jù)不斷調(diào)整故事的走向，有效增加用戶黏度。”

在海外取得一定成效之后，老郭也在探索國內(nèi)VR影視分發(fā)的方式。因為辦公室這些在北美行得通的東西在中國不一定有效，畢竟國家文化上的差異依然客觀存在。

國內(nèi)潛力場景：藝術(shù)、文旅＋VR

目前，VR內(nèi)容整體呈“內(nèi)冷外熱”態(tài)勢，國外多國內(nèi)少。國內(nèi)從事高品質(zhì)VR影視內(nèi)容拍攝、制作的團隊屈指可數(shù)，而可分發(fā)的渠道似乎也非常少。面對這樣的現(xiàn)狀，不禁引發(fā)了我們的思考：國內(nèi)VR影片內(nèi)容不過關(guān)可以引進國外資源，那么VR內(nèi)容除此之外就真的沒有別的發(fā)展方向了嗎？

并非如此。綜合目前國內(nèi)形勢，老郭預測國內(nèi)VR影視內(nèi)容的發(fā)展趨勢有兩個方向，一是VR文旅項目，二是VR結(jié)合當代藝術(shù)沉浸展。

（1）VR文旅項目

老郭認為中國VR／AR明年的重點仍然在B端，在領(lǐng)域上將更偏向文旅類。與文旅相關(guān)的地產(chǎn)項目、主題公園都有發(fā)展的空間。

政府有意向投大量資金在中國文旅項目上，主推文化產(chǎn)品，輸出中國的歷史文化。正如之前老郭提及的海洋館和科學館一樣，文化歷史類的內(nèi)容可以和VR設(shè)備有機結(jié)合，為游客提供更好的體驗方式。這樣新穎的方式，既能讓中國文化“走出去”，也能吸引到一大批喜歡科技追求新穎的年輕人群。“中國的年輕人如今越來越青睞逛博物館，這一點和紐約逐漸趨同。”

如今國內(nèi)外VR／AR融入博物館已經(jīng)并不鮮見。受到時間和空間的限制，很多人不能親自去博物館看自己感興趣的文物，就算去了文物也是被收藏在展柜中，與觀眾保持著“安全距離”。而利用VR技術(shù)可以很好的解決這些問題，將文物逼真的呈現(xiàn)在觀眾眼前。真正做到了將異地的文物或者宮殿建筑搬到家中，讓用戶足不出戶即可近距離欣賞，并且可以通過相關(guān)設(shè)備進行360°觀賞。

VR陀螺也了解到，實際上博物館＋VR的例子已有不少：

首都博物館在《王后母親女將一紀念殷墟婦好墓考古發(fā)掘四十周年特展》時，采用虛擬現(xiàn)實技術(shù)還原婦好墓。

故宮博物院在新技術(shù)的探索上一直走在文博行業(yè)的前列，早在2003年，故宮博物院就成立了故宮文化資產(chǎn)數(shù)字研究所，第一個向公眾展示的作品就是故宮VR電影《紫禁城：天子的宮殿》。故宮在之前很多的應(yīng)用場景上已經(jīng)使用了VR，用VR重現(xiàn)考古發(fā)掘場景、用VR展現(xiàn)故宮內(nèi)部一些無法對外開放的景點。

舊金山現(xiàn)代藝術(shù)博物館嘗試用AR技術(shù)展現(xiàn)藝術(shù)作品，人們可以通過AR技術(shù)，以一種全新方式感受藝術(shù)的魅力。

西班牙國家考古博物館在建館150周年之際，曾推出一款VR應(yīng)用，向大眾展示了不同時期的西班牙。讓用戶更加沉浸式地體驗西班牙的歷史場景。

在iOS和安卓版手機客戶端中均新推出了AR功能，可讓讀者通過ARKit或ARCore對水平表面進行自定義掃描后，將虛擬火炬固定在其物理環(huán)境中。一旦放置得當，用戶可以將火炬擴展到真人大小，甚至沿著火炬中的陽臺漫步。

大英博物館有望通過電子設(shè)備呈現(xiàn)一個永久的虛擬現(xiàn)實展覽，讓游客能夠近距離觀看并體驗3D重建后的青銅時代古跡和文物。

大英博物館的VR體驗

博物館與VR結(jié)合的例子只是VR文旅的其中一種方式，文旅項目的多樣性和潛力遠不該局限于此。VR文旅項目大可以做些新嘗試，如何策展、如何落地，沉浸式還是大型VR影視被動式，這些都是值得思考的方向。非娛樂板塊有很大的發(fā)展空間，可以養(yǎng)活一部分內(nèi)容開發(fā)團隊。

與其他領(lǐng)域相比，VR文旅項目有政府支持的獨特優(yōu)勢。2018年10月19日－21日，由工業(yè)和信息化部、江西省人民政府聯(lián)合主辦的“2018世界VR產(chǎn)業(yè)大會”在南昌舉行，國內(nèi)外的行業(yè)專家圍繞VR技術(shù)在文化旅游產(chǎn)業(yè)的最新技術(shù)、未來應(yīng)用以及發(fā)展趨勢等方面進行了深入交流。在大會上，西北大學文化遺產(chǎn)數(shù)字化國家地方工程研究中心主任耿國華也表示說，VR／AR技術(shù)的沉浸式特點能讓文化遺產(chǎn)換發(fā)出新的生命力。

“VR文旅就是要做傳統(tǒng)旅游產(chǎn)品做不到的事，帶游客去永遠到不了的地方。”北京全景國家地理影視有限公司執(zhí)行總經(jīng)理房淼聲在演講中道出了VR文旅的新思路。

（2）VR結(jié)合當代藝術(shù)沉浸展

老郭提到VR在國內(nèi)的另一個發(fā)展方向則是與當代藝術(shù)沉浸展相結(jié)合。藝術(shù)和技術(shù)的跨界融合，能帶來新的審美維度，讓觀眾更沉浸、更愉悅地享受表演。這是藝術(shù)的二次升華，也是VR／AR等技術(shù)的新舞臺。

新媒體藝術(shù)仍在發(fā)展中，VR從屬性上說也是新媒體影像類裝置，完全能夠和藝術(shù)相結(jié)合。VR＋藝術(shù)可以辦成展覽性質(zhì)，讓觀眾身臨其境般地體驗，這將超越一般的新媒體展。不少藝術(shù)界人士對科技藝術(shù)展都有很大的興趣，希望能夠進行嘗試，出來的成品會很炫酷。VR藝術(shù)展不一定會產(chǎn)生盈利，但能讓觀眾接觸到新科技和藝術(shù)的結(jié)合，也會激發(fā)一些新興藝術(shù)家用VR來進行藝術(shù)創(chuàng)作。此外，值得關(guān)注的是，HTC推出了VIVE Arts計劃，旨在鼓勵更多藝術(shù)家與文化機構(gòu)，通過VR促生更加前衛(wèi)的靈感與創(chuàng)作手法，吸引更多人接觸體驗藝術(shù)。

今年3月27日，巴賽爾藝術(shù)展（Art Basel）于香港舉行新聞發(fā)布會，同時展會正式向?qū)I(yè)觀眾開放。HTC Vive也作為展會合作方參與了活動，雙方共同推出了兩部VR藝術(shù)作品——由“行為藝術(shù)之母”Marina Abramovi帶來的《Rising》，以及當代雕塑藝術(shù)大師Anish Kapoor創(chuàng)作的《Into Yourself， Fall》。

今年法國橘園美術(shù)館（Musée del＇Orangerie）與HTC vive合作推出VR藝術(shù)體驗，讓藝術(shù)愛好者零距離走進法國印象派畫家克勞德·莫奈的作品。

倫敦考陶爾德學院美術(shù)館（the Courtauld Gallery）是最早一批使用WoofbertVR的博物館，通過這個應(yīng)用程序，使用博物館導覽的人群有了大幅提升。

2017年，上海藝倉美術(shù)館的《伊藤潤二經(jīng)典美學AR體驗展》就主打AR牌。在上海當代藝術(shù)館的《“聚場”——轉(zhuǎn)媒體藝術(shù)展》中，也將使用AR技術(shù)配合“德彪西遇上杜麗娘”項目的演出。

2016年4月登錄HTC Vive、由Innerspace VR創(chuàng)作VR作品《仙媛》（La Peri）用VR技術(shù)演繹著名的芭蕾舞劇，表現(xiàn)出了較強烈的戲劇特質(zhì)和數(shù)碼藝術(shù)特質(zhì)，給觀眾帶來了一場視聽盛宴。

Rewind公司的VR導演格雷戈·福伯（Greg Furber）跟威爾士國家歌劇的合作，把兩部經(jīng)典的歌劇——《蝴蝶夫人》和《魔笛》以VR的形式制作成新型歌劇，即《魔法蝴蝶》。

藝術(shù)要和AR／VR結(jié)合并不困難，但要呈現(xiàn)出不錯的藝術(shù)效果卻并不容易。橫亙在VR／AR與藝術(shù)之間的大山仍是如何把技術(shù)語言轉(zhuǎn)化成藝術(shù)語言。這其中還涉及到“平衡”問題——科技應(yīng)該更好地為藝術(shù)注入靈魂，而不能顧此失彼。

目前大眾對VR看法依舊是沉浸式、有交互性、可穿戴，但VR未來可能會解鎖所有的感官體驗（包括味覺、氣味和觸覺等），那么藝術(shù)作品可以添加多種裝置。如何把VR融入藝術(shù)展——是做3D投影加上AR，還是做傳統(tǒng)投影加上交互功能——都是值得考慮的方向。北美目前做了一些場地型娛樂體驗LBE（Location Based Entertainment）的嘗試，形式上類似主題公園或線下體驗店，但運營方法可能跟中國不太一樣。

北美VR產(chǎn)業(yè)的生態(tài)更健康，內(nèi)容產(chǎn)出夠量，但技術(shù)上仍存在隔斷層。由于VR技術(shù)革新太快，內(nèi)容廠商跟不上革新的腳步。藝術(shù)家只負責開發(fā)內(nèi)容，但其本身對于VR設(shè)備的了解并不透徹，最后成品的舒適度、接受度仍是未知狀態(tài)，存在一定的風險。因此，老郭說到，就像分發(fā)的內(nèi)容需要數(shù)據(jù)一樣，展覽也需要策劃。如果只是隨意擺放幾臺VR設(shè)備在街頭，不加任何方式方法，無法吸引觀眾。策展人必須強化運營方法、思考呈現(xiàn)的方式、如何讓觀眾在觀看時感到舒適以及衛(wèi)生角度上的注意事項。中國國內(nèi)在策展方面的經(jīng)驗仍有所欠缺，但國外的VR影展（如圣丹斯、瑞丹斯影展等）起步早，已經(jīng)積累了一定的經(jīng)驗，一年比一年更懂如何策展。

“觀眾進去設(shè)備里，如果沒有任何的鋪墊，他可能會很排斥。如果要做藝術(shù)展，需要好的策展人，懂藝術(shù)和VR這一塊，然后去策好一點的展。怎么去運營、怎么讓人更舒適、整體的人流量怎么去控制。我覺得這都是挺大的一些問題。”老郭說。

此外，有些商場會定期策展，展會的門票收入也是一種不錯的線下變現(xiàn)方式。老郭提到中國很多優(yōu)秀的IP都還沒用上，比如國畫藝術(shù)家齊白石的畫等，VR＋藝術(shù)的結(jié)合能產(chǎn)生非常奇妙的結(jié)果。只要人們對藝術(shù)感興趣，那么潛在的用戶群體就已經(jīng)就存在，只需要等待科技和藝術(shù)之間的隔層慢慢消磨。美國在科藝展上先人一步，美國國內(nèi)科技界和創(chuàng)意藝術(shù)人群的結(jié)合更密切。但放眼國內(nèi)，認為IT互聯(lián)網(wǎng)人群和藝術(shù)人群分屬兩個圈子的刻板印象依然存在，兩者溝通也較少。

結(jié) 語

可以說，老郭在場景上的嘗試為VR影視內(nèi)容的拍攝制作和分發(fā)都注入了新的思考和新的啟發(fā)，應(yīng)用場景的進一步細分，讓VR內(nèi)容的分發(fā)從早期的“粗放型”轉(zhuǎn)入“集約型”，為分發(fā)提供了更精準的目標，提高了分發(fā)的效率。同樣，數(shù)據(jù)的大量收集也是為了摸索出用戶的痛點，量化了成千上萬不同用戶的需求，為內(nèi)容的開發(fā)方向提供了維度。而VR文旅和和VR沉浸藝術(shù)展都是日益鮮明的趨勢：吃穿不愁的年代，人們的消費結(jié)構(gòu)進入快速轉(zhuǎn)型期。衣食住行在消費比重迅速下降，文化藝術(shù)消費異軍突起，大眾有能力也更愿意為文化藝術(shù)消費。

現(xiàn)在LumiereVR已經(jīng)基本能保持盈虧平衡，對于現(xiàn)狀，老郭雖然會覺得無奈，但也并沒有失去信心。

“生態(tài)不好就只能熬，傳統(tǒng)電影也需要50多年，所以VR不可能2、3年就超越，4、5年肯定要的，而且可能還只是個打基礎(chǔ)的時候。但我還是挺有情懷，相信這個媒介還是個很好的媒介。”